Eine 2-Mann Wohngemeinschaft die Austro mit Rock (bis Hard-Rock) Elemente untermischt.
Enstanden als Kunstprojekt, kann man diese Partie als musikalische "Alltagsgeschichte" ansehen (mehr oder weniger).
Im Lyrischen Aspekt stehen Geschichten aus dem Alltag, manche wahr, manche erfunden.
Also Inspiration und "Funken" der die Formation auslöste, waren unter
anderem Elizabeth T. Spira, die Wiener Kultur, Danzer Schurli, Ambros,
Falco, Heavy-Thrash-Metal usw
Son of Nuisance ist Tom Weinbrenner. Viel mehr muß man nicht wissen, weil hier ein Soloprojekt zur Entfaltung kommt. Und wie es sich entfaltet! Ausgangspunkt ist eine einsame Gitarre, ein Klavier oder Synthesizer, aber die Produktion (die gemeinsam mit dem Songwriting aus einer Hand kommt) trägt Schicht für Schicht auf, bis ein mächtiges Song-Gebäude entsteht. Dazu kommt die prägnante Stimme von Tom als tragfähiges Fundament. Sie singt von Schmerz, Verlust, Verzweiflung, aber auch Verbundenheit, Sehnsucht und Zuversicht. Die Kombination aus Konstruktion und Emotion geht einem schwerlich wieder aus dem Ohr: Son of Nuisance steht für das Gegenteil flacher Radiopop-Belästigungen.
Der zwischen Wien und Graz pendelnde Musiker Christoph Marek
(guitar, voice) präsentiert unter dem Pseudonym Spa Mayerling Lieder
aus seinem neuen Album „The Memory of Song“, das Anfang September auf
dem südsteirischen Label pumpkin records erscheint. Bei den Songs
handelt es sich um late night chansons on love and life zwischen Italo
Disco, opulenter Popproduktion und perlenden Gitarrenpickings –
eklektische „música romântica“, die man so nirgendwo hört, außer
vielleicht in Filmen von Miguel Gomes oder Éric Rohmer, auf einer Fähre
zu einer entlegenen Insel oder um vier Uhr morgens in der Lounge des
Hotel Riviera. Traumwandlereien, Liebesgeständnisse, Hoffnungsschimmer,
eine Sehnsuchtsbriese, jenseits dieser Tage.
Christoph Marek ist
Songwriter, Chansonnier und Autor. Sein Schaffen reicht von
experimentellen Kompositionen zwischen Avantgarde und Song über traumwandlerische Popmusik, die sich klarer Einordnung entzieht. Ein Kritiker nannte sie einmal „Meta-Pop“.
"Verena Zeiner ist eine jener niederösterreichischen
Künstlerinnen/Musikerinnen, die durch ihre Arbeit und ihr Schaffen einen
wesentlichen Beitrag zur österreichischen Kulturszene leisten und
anregende Akzente setzen. Mit Verena Zeiner wird eine
Künstlerpersönlichkeit ausgezeichnet, die in der österreichischen
Musikszene einen ganz eigenen Ton und Stil entwickelt hat. Zeiner
greift, zeitgemäß und eindringlich, intim wie auch ehrlich, mit
Experimentierlust und intellektueller Stärke Themen auf, mit denen sie
sich identifizieren und gleichsam etwas bewirken kann.
Der
Anerkennungspreis des Landes Niederösterreich in der Sparte Musik ist
darüber hinaus eine Würdigung ihres Engagements in und für die
österreichische Musikszene."
(Caroline Berchotteau; anlässlich der Verleihung des Kulturpreises 2020 des Landes NÖ)
Das erste mal ins Licht der Öffentlichkeit trat Polifame (griechisch:
‚Poly‘- vielgestaltig,vielseitig), der rappende Gedankenschaffer vom
linzer Froschberg,im zarten Alter von sechzehn Jahren.
Schon in frühester Anfangszeit seines kreativen Schaffens konnte er
durch überdurchschnittliche Musikalität und Songwriterqualitäten auf
sich aufmerksam machen.
Der Hörer weiß nie was ihn beim nächsten Track erwarten wird, da es dem
Multiinstrumentalisten mit dem langen Atem schwer fällt sich um Grenzen
zwischen verschiedenen Genres zu scheren.
Textlich schafft Polifame den Spagat zwischen unterhaltsamen und
inhaltlich wertvollen Themen auf technisch anspruchsvollem Niveau.
Seit dem Debut-Album ‚Frischluft‘ (2008), welches die erste
Veröffentlichung des damals gegründeteten Labels ‚Duzz Down San‘ war,
ist Polifame für ausgefeilte Produktionen, Wortwitz, und energetische
Live Shows bekannt.
Der Nachfolger ‚Tiefsee‘, ein Konzept-Album mit tiefgründigen Lyrics und
schweren groovigen Beats, erschien im Herbst 2012, wirkte
experimenteller produziert und textlich ausgereifter.
Die exklusive Single ‚1 1/2 Stund‘ , welche Polifame’s Dreiecksbeziehung
zu Linz und Wien thematisiert, fand in Österreich eine große
Hörerschaft.
Airplay auf FM4 für mehrere Singles (z.B.: Mosaik, Faceless, 1 1/2
Stund..) sowie Konzerte quer durch Österreich gemeinsam mit den ‚Duzz
Down San‘ Labelkollegen, wobei es am meisten Kollaborationen mit Mirac
und DJ Chrisfader zu verzeichnen gab, vergrößerten die Reichweite und
bescherten Polifame einen soliden Ruf im der östereichischen
Musik-Szene.
Mit Mirac und Chrisfader gemeinsam wurde 2014 das Album ‚Polirac-Kreuzwort‘ veröffentlicht.
Das Werk besticht durch vielseitige Produktionen, Wortwitz sowie hohes
technisches Niveau in Wort und Scratch, was auch durch Airplay auf FM4
für den Track Woschtog, ‚Bin dafür Baut’ (auch auf FM4 Soundselection)
sowie FM4 Chart Platzierung für ‚Jackn‘ gewürdigt wurde.
Wieder folgten zahlreiche Konzerte in und um Österreich.
Polifame lässt sich ungerne in musikalische Schubladen stecken was immer
wieder zu verschiedenen Band Projekten geführt hat. Ob als Sänger und
Produzent des Noise-Industrial-Electro Projektes ‚Sense Of Searching‘,
als Saxophonist und Rapper in den Gefilden des Funk mit ‚Yikediyak‘’
oder als Percussionist, Saxophonist und Midi-Schlagzeuger bei der
TripHop-Prog-Rock Formation ‚KOKO‘.
Die neue EP ‚Tukan‘ (April 2020), wird nun passenderweise genau
Katalognummer 100 des Labels ‚Duzz Down San‘ . Auf vier wieder
vollständig selbst produzierten Tracks zeigt Polifame Flow- und
Reimtechnisch höchstes Niveau.
Dope, abwechsunglsreiche Beats, geben die solide Basis. Mit Punchline
Gewitter auf ‚Da Groschn foit‘, gewohnt ironisch auf ‚A so ana bist du’
(feat. DJ Chrisfader und der 94 jährigen Lady Bradac), sowie die eigenen
Skills zelebrierend gemeinsam im Team mit P.tah und Con auf ‚Tukan‘
lässt Polifame keine Zweifel offen
‚ Polifame is back und die Raps komplex,
represent mei Element, i nimm des ernst, vastehst?’.
Reverend Backflash ist eine im Jahr 2003 gegründete österreichische Rockband. Die aus Wien kommende Band spielt eine Mischung aus Hardrock und Punkrock. Die Band absolvierte bereits mehrere Touren durch Europa.
Die Band wurde 2003 im Norden von Wien von drei Freunden gegründet, die alle das Interesse am Rock ’n’ Roll im Stile der skandinavischen Welle der 1990er beziehungsweise dem Hard-Rock der 1980er teilten. Im Laufe der Jahre kam es zu mehreren Line-up-Wechseln, wobei Sänger Jack Nasty und Gitarrist Stevo Cannonball weiterhin als Gründungsmitglieder aktiv sind. zwischenzeitlich ist die Band auf vier Personen angewachsen. Die Band nahm zwei Eigenproduktionen auf, die nie im großen Stil veröffentlicht wurden.[1]
2010 erschien das erste Album Who’s the Man?! über das italienische Label Tornado Ride Records, die erste Veröffentlichung mit einem professionellen Vertrieb.[2][1]
Zum 10jährigen Jubiläum folgte 2013 das zweite Album Every Night über Burnside Records.[3]
Am 29. September 2018 erschien ihr drittes Album Too Little Too Late über Pogo’s Empire, das Label des Turbobier-Sängers Marco Pogo. Die Releaseshow fand in der Arena in Wien statt. Bei dem Gig spielten außerdem Atomic Playboyz und Johnny Firebird.[4] Es folgte eine Europatour sowie ein Auftritt bei der Releaseshow von Turbobiers King of Simmering.[5]
| Herkunft | Wien, Österreich |
|---|---|
| Genre(s) | Rock |
| Gründung | 2003 |
| Website | www.reverendbackflash.com |
| Aktuelle Besetzung | |
| Jack Nasty | |
| Stevo Cannonball | |
| Max Lightning (Max Heller) | |
| Pretty Boy Luke | |
| Ehemalige Mitglieder | |
| Candee Beat | |
| Thommy Thunder | |
| Adrian Gray | |
| Baba Takahashi | |
Hvob & Winston Marshall - Silk (2017)
Die Band wurde 2012 von den ehemaligen Mitgliedern der kurz zuvor aufgelösten Gruppe Herbstrock, Anna Müller und Paul Wallner gegründet. Erste Soundschnipsel auf Soundcloud erregten die Aufmerksamkeit von Oliver Koletzki vom Berliner Independent-Label Stil vor Talent, der die Band unter Vertrag nahm. Es folgte ein Auftritt auf dem Melt Festival, der die Band bekannt machte.[1] 2012 erschien HVOBs erste Extended Play Dogs.[2] Diese erreichte Platz 4 der Beatport-Charts.[3] Danach erschienen vier weitere EPs sowie das selbstbetitelte Debütalbum. Weitere Auftritte, unter anderem auf dem Donaufestival in Krems an der Donau und im europäischen Ausland folgten.[4]
Ende 2012 wurde der Titel Dogs in einem Werbevideo des libanesisch-französischen Designers Elie Saab für seine In Store-Kollektion 2013 verwendet.[5]
2013 wurde die Band auf Platz 2 in der Kategorie „Top-Liveacts des Jahres“ im DeBug-Leserpoll gewählt.[6] Im selben Jahr erreichten sie eine Top 15 Platzierung in den US-Billboard-Charts „Next Big Sound“.[7]
Im Jahr 2014 war die Band für den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie Electronic/Dance nominiert. Die Band lehnte im Vorfeld ihre Nominierung ab. Insbesondere störte das Duo die Partnerschaft mit dem privaten Radiosender KroneHit, der den Preis präsentiert. Das Duo erklärte in einer Offenen E-Mail über Facebook, es wolle keinen „Preis in einer Kategorie bekommen, die ihre wichtigste Aufgabe darin sieht, die plumpsten Marketingbedürfnisse eines (und zwar eines unserer Meinung nach alles andere als geeigneten) Partners – zumal ungefragt – auf den Rücken österreichischer Bands zu befriedigen.“[8]
Seit seiner Gründung trat HVOB u. a. auf dem Berlin Festival, dem South by Southwest (SXSW) in Texas, dem Fusion Festival in Mecklenburg-Vorpommern, dem Melt! Festival, dem Cape Town Electronic Music Festival (CTEMF) in Kapstadt, dem Amsterdam Dance Event (ADE) und dem FM4 Frequency Festival in Österreich auf. Die Band spielte weltweit Konzerte in über 30 Ländern – darunter Indien, China, Südafrika und den Vereinigten Staaten.[9]
2014 komponierte und produzierte Müller die gesamte Filmmusik der Kinodokumentation Attention – A Life in Extremes.[10][11] Sie war damit für den Österreichischen Filmpreis 2015 in der Kategorie „Beste Musik“ nominiert.[12]
Im April 2015 wurde die Band von der britischen Tate Gallery of Modern Art eingeladen, ein Bild musikalisch zu vertonen.[13]
Am 17. April 2015 veröffentlichte das Duo sein zweites Album. Es ist ein Kunstprojekt und trägt den Namen „Trialog“.[14] Für ihr neues Album haben HVOB gemeinsam mit den VJs lichterloh und dem bildenden Künstler Clemens Wolf zehn Trialoge der Disziplinen Sound, Video und Installation entwickelt. Die gemeinsame Arbeit erzeugt über die Vielzahl der gegenwirkenden Momente, Verweise, Inspirationen und Assoziationen eine künstlerische Dichte, die das Album zum Gesamtkunstwerk macht. Thema sind zehn Prozesse, natürlich vorkommende Abläufe, deren Verlauf interagierend auf drei künstlerischen Ebenen dokumentiert wird: So bilden die Audio- und Video-Aufnahmen der zehn von Clemens Wolf inszenierten Prozesse des Zerbrechens, Schmelzens, Biegens, Mischens, Zerplatzens, Implodierens, Verbrennens, Oxidierens, Ätzens und Zerbrechens die Basis der Texte und Sounds der HVOB-Tracks, der Covers und der lichterloh-Visuals und Musikvideos. Demnach hat das Album zehn Titel.
Nur ca. 1 Jahr nachdem Lost in Majority ihr erstes Album "Falling to Ashes" herausgebracht haben, kommt im Früjahr 2020 die nächste EP "the age of lies" heraus. Und wie auch in ihrer ersten LP geht es darin um die großen Themen, die uns alle betreffen. Eingepackt in schöne Melodien und starke Hooks zeigt die Band Widersprüche unserer Gesellschaft auf und legt den Finger auf jene Stellen, die besonders schmerzvoll sind. Lost in Majority durchbrechen Genregrenzen und schaffen Musik die im besten Sinne des Wortes als Mainstream bezeichnet werden kann.
Entre les trous de la mémoire (2018)
Wer „Sunday Blues“ auf „Orange Juice“ reimt, hat Aufmerksamkeit verdient. Auf gut verschrobene Art kriegt das der Grazer Musiker My Friend Peter hin, der über sich selbst sagt, er habe gern Beatles gehört. Es war dann wohl die psychedelische Phase, wo das Verworrene, Anspruchsvolle, Spielerische wichtiger war als der Popsong.
Auf „Whitening“ muss man sich erst mal in die ersten Sekunden an Gitarren-Wirr-Warr und elektronischen Spielereien hineingewöhnen, bis der Song dann eine Rhythmik findet, die doch wieder fast klassisch ist. Spannend, und das Video dazu natürlich im DIY-Stil.
https://myfriendpeter.band/about/
Elena Shirin schreibt am liebsten in Kaffeehäusern. Mit sehr vielen Espressi intus sind 80 Prozent ihrer Songs im Kafka in Wien entstanden. Produziert wird dann im Zug, unterwegs. Das Reisen ist der gemeinsame Nenner in Musik und Leben der Wiener Songwriterin. Schon als Kind war sie die „Jukebox“, wenn auf der Reise durch Rumänien das Radio im Auto nicht funktionierte.
Texte wie Mantras
Elena Shirin Zoe Handl ist wohl das, was man als Ausnahmetalent bezeichnen würde, wäre es nicht so abgedroschen. Zum sechsten Geburtstag bekommt sie ein Keyboard und fängt an, Lieder nach dem Gehör nachzuspielen. Noch bevor sie Noten lesen kann, entwickelt sie ihre eigene Notenschrift. Mit acht Jahren bekommt sie klassischen Klavierunterricht, eine schlechte Erfahrung. Mit 12 beginnt sie Songs zu schreiben. Damals waren es Mantras, um sich selbst daran zu erinnern, wie sie sein wollte im Leben und wie eben nicht.
„Mitten aus dem Innersten“ kommen die Songtexte auch heute noch, dabei geht es in den Texten aber nie um die Musikerin selbst. Es soll für jede*n genug Platz sein, sich in ihren Songs wiederzufinden. Und tatsächlich, man bleibt an Phrasen wie „We need wonders“ und „Do not implode, let it all out“ hängen. Letzteres ein Reminder daran, sich Platz zu nehmen für die eigenen Bedürfnisse. Alles rauszulassen und lieb zu sich selbst zu sein.
Im Juli 2003 fand in der Kuga Großwarasdorf der alljährliche Rock&Pop-Workshop statt, bei dem der Grundstein für die Band gelegt wurde. Vorerst bekommt Paul Burian die Sticks in die Hände gedrückt und sein Bruder Max Burian übernimmt die 3. Gitarre. Nach einigen internen Reibereien verlassen die Gebrüder Burian die Band wieder. Ersatz wurde bei Michael Schreiber gefunden, der von da an Schlagzeuger und fixer Bestandteil von Elektrikeri wurde.
Nach vielen Gigs in der nähreren Umgebung machte sich die damals noch sehr junge Band allmählich einen Namen und begeisterte nicht nur im Burgenland, auch in den umliegenden Bundesländern und in Italien wurde man auf die Formation aufmerksam. Doch vor allem im eigenen Bezirk, bzw. der Kuga als quasi Geburtsort der Band, fand man die Formation des öfteren bei diversen Veranstaltungen im Line Up.
As the years went by
Je länger die vier Jungs miteinander an ihren bisherigen und an neuen Songs arbeiteten, desto mehr lösten sie sich von ihrem ursprünglichen Grunge - Stil. Die teils in klassischer Musik ausgebildeten Musiker experimentierten mit Einflüssen von Psychedelic Rock, Metal und Progressiv Rock, beriefen sich aber auch gern auf Vorbilder im Bereich klassischer Musik. Auch mehrere Auftritte als Unplugged-Formation fanden (meist in Kooperation mit "conArco") statt.
Im Jahr 2008 begann es dann etwas ernster mit einer Karriere im Musik-Business zu werden. Anfang des Jahres wurde erstmals das Studio besucht, um den Song "Višnja" (deutsch: Weichsel) aufzunehmen. Danach ging es an den vom ORF Burgenland gesponserten Videodreh.[1] Im Herbst entschieden sich Elektrikeri zur Teilnahme am International Live Award der ((Szene)) Wien. Nach 2 erfolgreich absolvierten Vorrunden in der ((Szene)) Wien folgte das Semifinale im Gasometer (Wien) bei dem sich die Band mit der Platzierung als 2. den Einzug ins Finale sicherte.[2] Am 1. Mai 2009 spielten Elektrikeri mit neun weiteren Bands beim Maifest im Wiener Prater. Die Band bekam sowohl von der Fachjury als auch vom Publikum durchaus positives Feedback und schaffte es auf den dritten Platz. Elektrikeri durften sich nicht nur über mehrere "kleinere" Preise wie Gitarren und Verstärker freuen, sondern bekamen auch noch die Chance für einen Auftritt am Donauinselfest, drei Tage im Studio t-on (Wien), drei Tage im Studio Mushroom (Pinkafeld) und eine professionelle Videoproduktion mit der Produktionsfirma "OpenBlend" überreicht. Der Weg zum 1. Album nimmt seinen Lauf.
Kaum eine Woche später konnte die Band den 1. Platz beim "Pannonia Protest Lied-Fest" mit dem Song "Zniči Puže" (deutsch: Schnecke verrecke) für sich verbuchen.[3] Als Preis erhielt die Band drei weitere Studio Tage im Pink Noise (Kirchschlag).
Im Studio
Die Band befindet sich aktuell im Studio, das erste Album soll bis Mitte des Jahres fertig gestellt werden. Die erste Single "Number 49" wird mit einem Video promoted, dessen Dreh die Band beim International Live Award gewonnen hat.
Lieschen Und Der König Der Alpen (2001)
Studioprojekt mit uns unbekannter Urheberschaft, welches zwischen 1999 und 2004 einige Scheiben für den Ballermann bzw. für die Apres-Ski-Abteilung in die Charts brachte.
Einer Hat Immer Das Bummerl (1989)
Her mit meine Hennen (...der Gockala is' da) (1994)
Seine schönsten Wiener-Lieder (1994)
Ana hot imma des Bummerl (2004)
Horst Chmela & seine Freunde - Mir san a Weltpartie (2007)
war ein österreichischer Liedermacher und Musiker. Seine mehr als 350 Lieder sind hauptsächlich dem Wienerlied und der volkstümlichen Musik zuzurechnen. Die Sprache seiner Lieder ist größtenteils das Wienerische.
Horst Chmela wuchs in Wien-Ottakring auf. In der 24-m²-Wohnung lebten fünf Menschen. „Ich wuchs ziemlich frei auf der Straße auf, wurde also zu einem echten Wiener ‚Gassenbuben‘.“[2] Wie sein Vater und sein Bruder lernte er nach der Schule den Beruf des Schuhmachers und schloss 1962 seine Ausbildung mit der Meisterprüfung ab, wodurch er einer der jüngsten Schuhmachermeister in Wien war. Fasziniert vom Rock ’n’ Roll der 1950er- und 1960er-Jahre war er neben seinem Beruf als Bandleader der Gruppe The Sunset-Four tätig. Mit der Combo sammelte er auch in den USA Erfahrungen. Die Gruppe landete 1966 mit dem Titel Symphony d’amore[3] auf dem dritten Platz der österreichischen Hitparade (hinter den Beatles und Pierre Brice). 1969 löste sich die Gruppe auf.
Seinen ersten ganz großen Erfolg feierte Horst Chmela 1971 mit Ana hot imma des Bummerl (Einer hat immer das Bummerl). Es ist aus diversen Niederlagen aus seiner Anfangszeit als Profimusiker entstanden. Es existieren 240 Coverversionen und 2,4 Millionen Verkaufseinheiten gingen über den Ladentisch.[2] 1983 verlieh ihm der Wiener Bürgermeister Helmut Zilk das Goldene Verdienstzeichen der Stadt Wien. Am 22. Jänner 2002 wurde er mit der Goldenen Krone der Volksmusik der ARD ausgezeichnet.
Chmela lebte in Wien und trat regelmäßig als Sänger auf. Er saß im Vorstand der Gesellschaft der Autoren, Komponisten und Musikverleger. Ab 1965 war er verheiratet, er hatte zwei Kinder. Sein Sohn Horst Chmela Junior ist ebenfalls als Musiker tätig.
The Ghost And The Machine ist ein österreichisch-deutsches musikalisches Projekt, bestehend aus Mastermind Andi Lechner (Gesang, Resonatorgitarre), gelegentlich auch in Bandbesetzung mit Valentin Eybl (Bass) und Matthias Macht (Schlagzeug). Der Stil der Band wird als Dark Academia Pop - Popmusik mit poetischen Songtexten und der Verbindung aus alten und modernen Elementen - beschrieben.[2]
2013 begann Lechner, der in Wien Jazzgitarre bei Karl Ratzer studierte, The Ghost And The Machine als Soloprojekt und bleibt bis heute Mastermind der Band. Nach einem Jahr wurde das Projekt zu einem Trio mit Kontrabass und Schlagzeug erweitert. Prägende Einflüsse brachte der Dresdner Schlagzeuger Matthias Macht, der zuvor mit dem Free-Jazz-Musiker Günter Sommer und Songwriter Chris Whitley auftrat, in die Band. Kurz darauf entstand das Debütalbum, das erfolgreich durch eine Crowdfunding-Kampagne finanziert werden konnte,[3] welches in Dresden mit Edgar M. Roethig in den Helicopter Studios aufgenommen wurde.
Im Laufe der Zeit entwickelte Lechner einen eigenständigen Sound: Neben ausdrucksstarkem Gesang, der zwischen stoischer Gelassenheit à la Lou Reed und fauchendem Falsett wie in alten Soulaufnahmen changiert, ist er bekannt für seinen ungewöhnlichen Stil auf seltenen Resonatorgitarren aus den 1920er und 1930er Jahren. Hierbei bedient sich Lechner sogenannten "open-tunings", die er selbst entwickelt. Jedem Song ist eine eigene solche "Stimmung" zugeordnet. Neben musikalischen Einflüssen bezieht sich die Band auch stark auf Einflüsse aus den Bereichen Literatur und der bildenden Kunst.
Im September 2018 stellten The Ghost And The Machine ihr zweites Album Red Rain Tires vor, welches auf dem Wiener Indie-Label Noise Appeal Records[4] veröffentlicht wurde. Inhaltlich wie auch musikalisch eine Weiterführung des reduzierten Klanges des ersten Albums, kamen darauf verstärkt elektrische Gitarre und Instrumente wie Banjo und Lap-Steel-Gitarre zum Einsatz. Aufgenommen und koproduziert wurde das Album von Chris Neuschmid (vormals Mono und Nikitaman), der auch als Gastmusiker zu hören ist.
Seit 2019 ist Valentin Eybl am Bass zu hören.
Im Herbst 2020 begann Lechner die Zusammenarbeit mit dem Wiener Electronic-Produzenten Daniel Pepl und wechselte kurz darauf auf dessen Label fullmax recordings.
Seitdem folgten drei Singles im Abstand weniger Monate aufeinander: Hearts Burn For Many Reasons, Way To Blue und 20 Miles High.
Am 24. September 2021 werden zwei neue Alben mit dem Titel Alice in Contraland Part 1 und Part 2 digital und analog auf Platte erscheinen. Einerseits als Solo-LP und andererseits im ausproduzierten, elektronischen Sound-Gewand (zu dem ursprünglich die Solo-Songs aufgenommen worden sind). Alice in Contraland, Part 1 sowie Alice in Contraland, Part 2 (Solo-Album) sollen als zwei verschiedene Blickweisen auf die Thematik funktionieren und sich in ihrer musikalischen Ausarbeitung als zwei Seiten der Medaille manifestieren. Sie spielen auf die Ambivalenzen einer herausfordernden Covid-Zeit an, (audio)-visuell und inhaltlich auf die Dark Academia Szene, woraus sich die neue Genre-Bezeichnung Dark Academia Pop ergibt.
Die im Album angesprochene Alice soll sich als Teil der Dark Academia-Szene, sowie jeder andere, in ihren inneren Gegensätzen und Kontrasten verstanden fühlen. Eine herausfordernde Entwicklung als Gesellschaft, sowie als junger Mensch auf der Suche nach einem Platz in der Welt.
Die Band trat bislang in Österreich, Deutschland, Italien, Polen, USA, der Schweiz und Portugal auf.
2020 und 2021 war The Ghost And The Machine jeweils Puls 4 Musiktipp des Monats.
Aus den Resten diverser musikalischer Projekte entstand 2014 die Band SAFARI, ein schwungvolles Brüder-Duo, das seinen eigenen Stil nicht gesucht, sondern einfach auf der Spielwiese gefunden hat. Erlaubt ist alles, was geht. Und es geht viel! So bestechen die Songs durch ausgefallen-durchmischte analoge und digitale Techniken, vielfältige Instrumentierung und mitunter beinahe kindliche Elemente. Auch in den Lyrics tobt sich Safari aus - "Wortspiel" wird hier wörtlich genommen. Ein verspielter Masterplan: Die einzelnen Songs auf dem kommenden Album "Shakalaka" fügen sich wie zufällig arrangiert zu einer großen Hommage an die Popkultur zusammen.
Mit JOHNNY BATARD hat der KINGSIZED 'BASTARDS Bassist endlich das richtige Ventil gefunden, um seine Schelmereien in Indie-Getöse zu gießen. Er ist der Sänger, der die Liebe sucht, damit er sie gleich wieder wegwerfen kann.
