IAN FISHER

Vienna You White Moon (2009) 

 Anchor & Ship (2010)

Ian Fisher & The Present (2013)

Forest Recording (2015)

Nero (2016)

Koffer (2016)

Idle Hands (2018)

 Ian Fisher ist ein umtriebiger, zeitgenössischer Songwriter, aufgewachsen in Ste. Genevieve, Missouri, derzeit wohnhaft in Wien, Österreich. Treffend wurde Fisher’s Musik von Rolling Stone als „Half Americana & Half Abbey Road-Worthy Pop” wie auch „A World Traveler’s Perspective on American Folk-Rock” beschrieben. Seinen Beitrag zur Vielfalt musikalischer Künste leistet Ian Fisher allemal, hat er doch bereits mehr als eineinhalbtausend Lieder geschrieben, mehr als ein Dutzend Records veröffentlicht und ist über ein Jahrzehnt rund um den Globus getourt. So oft knapp unter dem Radar fliegend, verzeichnet Fisher’s Musik weltweit AnhängerInnen, vor allem aus dem Fahrwasser der Independent Music Szenen, welche offenherziges Interesse an ehrlichen Liedern zeigen.

 Das aktuelle Album „Idle Hands“ setzt auf warmen, leicht federnden Seventies-Sound. Auch nicht schlecht ist der Support: Gottfried Gfrer & Rainer Krispel mit Songs von Johnny Cash und Artverwandtem.

 Das Rolling Stone Magazine kommentierte, Ian Fishers Musik besitze ein politisches Bewusstsein, einen globalen Geist und eine wilde Stilvielfalt. “A world traveler’s perspective on American folk-rock”.

Heli Deinboek - Marcia viennebre (2020)

 

Marcia viennebre

SIEHE AUCH HIER 

Agnes Milewski - Test Case Songs (2020)

 

Test Case Songs

Die Wiener Sängerin, Multiinstrumentalistin und Liedermacherin Agnes Milewski machte schon 2007 mit dem ersten Album auf sich aufmerksam. Damals war sie 24 Jahre alt. Ihre Songs wurden u.a. in Deutschland im Radio gespielt, sie tourte mit ihrer Band durch halb Europa, veröffentlichte eine zweite CD. Danach lief es privat und beruflich nicht so gut und Agnes zog sich zurück. Als sie den irischen Musiker Eddie McLachlan kennenlernte, trat sie als Gast in seiner Irish-Folk-Gruppe Ciunas auf. 2013 erschien ihr drittes Solo-Album, gleichzeitig wurde sie fixes Bandmitglied bei Ciunas. 2019 veröffentlichte sie die EP „Test Case Songs“.

SIEHE AUCH HIER

Chronic City - Nom De Guerre (2014)

 

Nom De Guerre

Nun, von einem Popalbum üblichen Entwurfs kann man in diesem Fall nicht unbedingt sprechen, tanzt „Nom De Guerre“ (Chronic City Music) musikalisch doch etwas mehr aus der Reihe des Üblichen, als man es sonst gewohnt ist. Neben aller musikalischen Finesse, welche das Duo Chronic City an den Tag legt, ist es vor allem der große Wille zur Abwechslung, von der Emanuel Rudas und Florian Marko, die beiden Köpfe hinter diesem Projekt, beseelt zu sein scheinen. Was auf dem Debüt des Wiener Zweiergespanns auf dem Programm steht, ist in ein stilistisch sehr buntes Kleid gehüllte, facettenreiche und niveauvolle Popmusik zwischen Tiefgang und Discokugel.

Emanuel Rudas und Florian Marko wollen, zu diesem Schluss kann man kommen, hört man sich einmal durch die Songs ihres Debüts, doch auch gegen den einheitlichen Strom schwimmen. Denn in einer Zeit, in der im Pop Oberfläche immer seltener in die Tiefe durchstoßen wird, versuchen Chronic City genau das zu tun. Ihr Zauberwort  auf „Nom De Guerre“ lautet ein höchstes Maß an „Abwechslung“, was dadurch erreicht wird, dass die beiden Jungs jeden ihrer Songs gesanglich von jemand anderem interpretieren lassen (Henri Joel, Sleep Sleep, Sir Trallala, Florian Horwath, Illute, Reinhold Bilgeri, Mimu, Tarek Farwati).

Aber es ist nicht nur einzig dieser eine Umstand, der die spannende klangliche Vielfalt begründet. Dem Wiener Produzenten-Duo gelingt es darüber hinaus auf wirklich schöne Weise, immer wieder auch musikalisch neue und andere Akzente zu setzen. Die in ihrem vielschichtigen Sound irgendwo zwischen Tanzbarkeit (“Key Biscayne”, „Vertigo“), unter die Haut gehender Verträumtheit (“Ocean of Luxury”, “Mountains of Hope”), hitverdächtigem Indiepop („Adult Fantasies“, „Bombo“) und einer unpeinlichen 80er Elektro-Ästhetik („My Own „) angesiedelten Nummern besitzen alle diese erfrischend andere Note, diesen besonderen Vibe, der schlicht dazu verleitet, sich näher mit dem Dargebrachten zu befassen.

“Nom De Guerre” ist ein ambitioniertes Erstlingswerk, eines, auf dem von den Protagonisten hörbar versucht wurde, möglichst viel umzusetzen. Nun, manchmal scheitern solche Vorhaben, eben weil zu oft das Ganze aus den Augen verloren wird. Im Falle von Chronic Circle muss man aber sagen, dass Emanuel Rudas und Florian Marko sehr wohl die Balance gefunden haben. Die Songs, so unter schiedlich sie in ihrem Stil auch sind, ergänzen sich nahezu perfekt und reihen sich ohne Brüche zu einem packenden Hörerlebnis aneinander. Wer anspruchsvolle Popmusik zu schätzen weiß, sollte “Nom De Guerre” daher auf jeden Fall Gehör schenken.

Efe Turumtay & Nikola Zaric - Via (2018)

 

Via

„Das Akkordeon kommt der Geige ganz nahe, manchmal scheint es fast wie ein einziges Instrument, mit dessen Spiel sie ihre Seele nach außen stülpen und die Zuhörer einfangen.“Efe Turumtay, geboren in Istanbul und Nikola Zarić, geboren in Wien mit serbisch-stämmigen Wurzeln, präsentierten mit ihrem erstes gemeinsames Album im MUTH ihre ganz eigene Klangfarbe.Manchmal arbeiten sie auch mit besonderen Gästen zusammen, wie mit Jelena Krstic, Özden Öksüz oder der wunderbaren Birgit Denk.

Wie von selbst finden sie heim in die vielschichtigen Rhythmen und Klänge von Orient und Balkan und tragen sie in die Weite des Tango, Jazz oder der Klassik.Wien macht diese Zusammenarbeit möglich!

„(…) Beide sind Meister auf ihren Instrumenten, Violine und Akkordeon, spielen auch im Quartett, mit tschechischen Kollegen, spielen jeder für sich in vielen weiteren Ensembles, jedes weltoffen und stilsicher aber das alles erklärt noch immer nicht, was die aktuelle CD von Turumtay Zarić, nämlich VIA, auszeichnet. Vielleicht ist es die gelungene Balance, zwischen extrovertierter Virtuosität und in sich gekehrter Kammermusik. Track 1, das titelgebende Stück „VIA“, ein Weg ohne Ende, ein klarer Pfad im Dickicht des Alltags, ein heller Strich in dunkler Landschaft. (…) Goldene Kammermusik heute in den Spielräumen.“

– Albert Hosp auf Ö1 Spielräume

Konzerttätigkeit in der Türkei, Tschechien und Österreichweit von Stadtsaal Wien bis Take the A-Train Festival Salzburg oder dem Internationalen Brauchtumstag Wels.

 

SIEHE AUCH HIER

In Memoriam ARIK BRAUER bürgerlich Erich Brauer (* 4. Jänner 1929 in Wien; † 24. Jänner 2021 ebenda[1])

Singt seine Malerei (1965 EP)

Singt seine Malerei

Arik (Erich) & Neomi Brauer - Brauers Liedermappe (1968)

Brauers Liedermappe

 Liederbuch (Arik Brauer 1971 & Alles Was Flügel Hat Fliegt 1973)

 Liederbuch

 Petroleumlied_Das goldene Nixerl (Non Lp Single 1975)

Petroleumlied_Das goldene Nixerl

 7 auf einen Streich (1978)

7 auf einen Streich

 Arik Brauer & Timna Brauer - Poesie mit Krallen (1984)

 Poesie mit Krallen

Au-Lieder (1985)

Au-Lieder

Geburn für die Gruabn (1988)

Geburn für die Gruabn

 Von Haus zu Haus (Lieder Aus Wien - Best Wishes Zilk) (1994)

Von Haus zu Haus

Master Series (1998)

Master Series

Motschkern is g'sund (2000)

Motschkern is g'sund

 Die Brauers (2000)

Die Brauers

 Austro Masters Collection (2016)

Austro Masters Collection

Von Haus zu Haus (2018)

Von Haus zu Haus

Arik Brauer, bürgerlich Erich Brauer (* 4. Jänner 1929 in Wien; † 24. Jänner 2021 ebenda^[1]), war ein österreichischer Maler, Grafiker, Bühnenbildner, Sänger und Dichter. Er gilt als einer der Hauptvertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus.
Brauer wurde als Sohn eines aus Litauen stammenden jüdischen Schuhmachers in Ottakring geboren. Die Herrschaft der Nationalsozialisten beendete seine unbeschwerte Kindheit im Wien der 1930er Jahre. Brauers Vater starb in einem Konzentrationslager, er selbst überlebte in einem Versteck. Nach dem Krieg schloss sich der junge Brauer zunächst der KPÖ an, wandte sich aber bald enttäuscht von der kommunistischen Bewegung ab.
Gleich nach dem Krieg studierte Brauer bis 1951 an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Robin Christian Andersen und Albert Paris Gütersloh. Während dieser Zeit gründete er mit Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Anton Lehmden und Helmut Leherb die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1947 studierte er zusätzlich Gesang an der Musikschule der Stadt Wien. Zwischen 1951 und 1954 reiste er mit dem Fahrrad durch Europa und Afrika, was er später im Lied Reise nach Afrika verarbeitete. 1954/55 lebte er als Sänger und Tänzer in Israel und trat 1956 als Tänzer im Raimundtheater in Wien auf. Im Jahr darauf heiratete er die aus Israel stammende Jemenitin Naomi Dahabani in Israel und zog mit ihr nach Paris, wo das Paar als israelisches Gesangsduo Neomi et Arik Bar-Or seinen Lebensunterhalt verdiente. In Paris hatte er seine erste erfolgreiche Einzelausstellung.
Als Brauer 1964 die Pariser Bohème verließ und wieder nach Wien zurückkehrte, genossen die Künstler der Wiener Schule des Phantastischen Realismus bereits große Popularität, und es gab von 1953 bis 1965 eine Weltwanderausstellung. Neben Wien ist Brauer seit dieser Zeit auch im Künstlerdorf En Hod in Israel ansässig, wo er aus einer Ruine ein künstlerisch gestaltetes Haus schuf. Brauers Lied Glaub nicht an das Winkelmaß und wohn in einem runden Haus resumierte dazu die den Auffassungen Friedensreich Hundertwassers nahestehende Position Brauers in Sachen Architektur. Zu dieser Zeit begann er auch Bühnenbilder für die Wiener Staatsoper (Medea von Luigi Cherubini, 1972; Regie August Everding), das Opernhaus Zürich^[1], das Theater an der Wien und die Pariser Oper (Die Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart, 1977; Regie Horst Zankl, Dirigent Karl Böhm) zu gestalten.
Brauers Gesangskarriere erreichte in den 1970er Jahren ihren Höhepunkt: Mit seinen Liedern im Wiener Dialekt wie Sie hab’n a Haus baut und Sein Köpferl im Sand („Hinter meiner, vorder meiner“) auf der Langspielplatte Arik Brauer, 1971 (zweimal Gold), oder der Langspielplatte Sieben auf einen Streich 1978 wurde Brauer zu einem der Väter des Austropop, in dessen politisch engagierter Ausrichtung. Seit 2000 tritt er immer wieder mit seinen Töchtern und Elias Meiri als Die Brauers auf.^[2]
1986 bis 1997 war Arik Brauer ordentlicher Professor an der Akademie der bildenden Künste in Wien.^[3]
1991 begann er mit der künstlerischen Gestaltung des 1994 fertiggestellten Arik-Brauer-Hauses im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf.
2002 erhielt er den Auftrag der Botschaft Österreichs in Berlin zur Gestaltung des österreichischen United Buddy Bears.
2018 richtete Brauer einen Antisemitismusvorwurf an Flüchtlinge und Muslime („von denen gibt es viele, die hier einwandern und das ist eine Gefahr“). Unter Anspielung auf die „Liederbuch-Affäre“ einer Burschenschaft meinte Brauer: „Wenn mich jemand auf der Straße umbringt, dann ist das ganz bestimmt nicht einer dieser Fechter, die da so ein Lied singen.“ Damit löste er eine öffentliche Debatte über Antisemitismus unter Geflüchteten sowie über die Frage, ob es „gefährliche“ und „ungefährliche“ Antisemiten gibt, aus. Als 2018 das Mauthausen Komitee anlässlich der Internationalen Befreiungsfeier des KZ Mauthausen, zu der gewöhnlich die österreichische Regierung geschlossen erscheint, die FPÖ-Vertreter ausgeladen und sich auf einen Beschluss aus den 1960er-Jahren berufen hatte, kritisierte Brauer diesen Boykott und nannte ihn einen „großen Fehler“. Der Präsident der Israelitischen Kultusgemeinde Wien Oskar Deutsch begrüßte hingegen diese Entscheidung.^[4]
Kennzeichnend für das künstlerische Werk Brauers sind die farbenfrohen Flächen, die detaillierte Kleinarbeit und die Einbindung aktueller politischer Ereignisse in Bilder mit traum- und märchenhafter Atmosphäre, wobei Einflüsse von Pieter Bruegel dem Älteren sowie orientalischer Miniaturmalerei zu verzeichnen sind.
Arik Brauer ist Vater von Timna Brauer, Ruth Brauer-Kvam und Talja.

Die unabsichtliche Entführung der Frau Elfriede Ott (2010)

 

Die unabsichtliche Entführung der Frau Elfriede Ott

Der in Wien und Graz (und Umgebung) von 20. Oktober bis 27. November 2009^[6] gedrehte Film wurde von der Wiener Dor Film produziert. Der im Luna Film-Verleih erscheinende Film startete am 1. Oktober 2010 regulär in den österreichischen Kinos – Vorpremiere war am 24. September im Grazer Cineplexx.^[7] Das Szenenbild stammt von Maria Gruber, für Kostümbild zeichnete Christine Ludwig verantwortlich. Für den Ton war Thomas Schmidt-Gentner zuständig. Die Postproduktion wurde von der Wiener Listo Videofilm übernommen. Der im Rahmen des ORF-Film-/Fernseh-Abkommens hergestellte Film wurde vom Österreichischen Filminstitut, dem Filmfonds Wien, Cine Styria, dem Land Steiermark sowie der Stadt Graz gefördert.^[8]

Der Großteil des Filmes spielt im Grazer Bezirk Gries im Bereich von Annenstraße, Elisabethinergasse und St. Andrä. Das dort gelegene Krankenhaus der Elisabethinen wird im Film als fiktives „Landeskrankenhaus Graz Mitte“ bezeichnet. Die Friedhof-Szene am Ende zeigt den Friedhof von Graz-Straßgang. 

 

Auszeichnungen

Bei der erstmaligen Verleihung des Österreichischen Filmpreises 2011 wurde Die unabsichtliche Entführung der Frau Elfriede Ott in drei Kategorien ausgezeichnet, als Bester Spielfilm, für das Beste Drehbuch (Uwe Lubrich, Alfred Schwarzenberger, Michael Ostrowski und Andreas Prochaska) und die Beste Musik (Kollegium Kalksburg). Ebenfalls als Bester (Kino-)Film und für das Beste Buch (Kino) sowie für die Beste Regie (Kino) wurde der Film bei der Romyverleihung 2011 ausgezeichnet.

Austro Pop Rock (2009) (2 CD)

 

Austro Pop Rock

STARMANIA 2003-2004

 Erste Staffel (2002/2003)

Starmania ist eine vom österreichischen Fernsehsender ORF produzierte Show, die erstmals ab Herbst 2002 ausgestrahlt wurde. 2009 wurde die vorerst letzte Staffel ausgestrahlt, die Show feiert im Jahr 2021 unter dem Namen Starmania21 generalüberholt ein Comeback. Starmania gehört zum Genre der Castingshows. Vergleichbare Formate, die weltweit verkauft werden, sind Pop Idol und The X Factor aus Großbritannien. Moderatorin der ersten vier Staffeln war Arabella Kiesbauer. 2010 wurde das Format durch Helden von morgen abgelöst. 

Starmania gehört zu den erfolgreichsten Shows, die der ORF jemals ausgestrahlt hat. Bei der abschließenden Finalsendung der ersten Staffel wurden sechs Millionen Televotes abgegeben. Es siegte Michael Tschuggnall vor Christina Stürmer, deren Karriere sich im Anschluss allerdings als nachhaltiger erwies. Auch andere Teilnehmer konnten hohe Positionen in den österreichischen Charts erreichen. Darüber hinaus waren auch die gemeinsamen Veröffentlichungen der Starmania-Finalisten mit mehreren Top-10-Singles und -Alben erfolgreich.

Auch die weiteren Staffeln waren erfolgreich, die Finalsendung der zweiten Staffel erreichte durchschnittlich 37 Prozent Marktanteil, die Finalsendung der dritten Staffel 40 Prozent.^[1] Insgesamt gibt es jedoch einen sinkenden Trend was die durchschnittliche Anzahl von Sehern betrifft. Während die erste Staffel durchschnittlich 910.000 Zuschauer verzeichnen konnte, waren es bei der Zweiten 770.000 und bei der Dritten 712.000. Bei der vierten Staffel war das Interesse vergleichsmäßig gering – mitunter verfolgten weniger als 400.000 die Sendung.^[2]

Der ORF verkaufte das Konzept auch in die Schweiz, wo es seit November 2003 unter dem Titel MusicStar erfolgreich ist.

Arabella Kiesbauer, wurde 2003 gemeinsam mit Show-Entwickler Mischa Zickler für Starmania mit dem österreichischen Fernsehpreis Romy ausgezeichnet.

Conchita Wurst, die auf der Starmania unter dem Namen Thomas Neuwirth bekannt war, gewann den Eurovision Song Contest 2014 in Kopenhagen.

Best Of Duets  (2003)

 Best Of Finals (2003)

New Songs (2003)

Boris Uran - Ich (2003)

Boris Uran (* 30. September 1983 in Villach) ist ein österreichischer Popsänger. Bei der ersten Staffel von Starmania erreichte er den dritten Platz.Boris Uran begann mit acht Jahren mit Klavierunterricht. Er brachte sich als Autodidakt selbst Schlagzeug und Gitarre bei. Daneben ist er achtfacher österreichischer Jugend-Meister im Poolbillard.Im April 2003 erschien die Debütsingle Manchmal, im Juni 2003 veröffentlichte Universal Music das Album Ich. 2004 erhielt er die Goldene Romy als beliebtester männlicher Shootingstar. Ebenfalls 2004 wurde er zweimal für einen Amadeus Austrian Music Award nominiert.2004 moderierte er die ORF-Sendung Play Music, die mangels Zuseher aber nach einigen Ausstrahlungen wieder eingestellt wurde.Im Sommer 2006 hat sich Uran aufgrund einer Depression selbst in eine psychiatrische Klinik einweisen lassen. Vorher ließ er sich von seinem Vertrag bei Universal Music freistellen.^[2]

Michael Tschuggnall - Michael Tschuggnall (2003)

Michael Tschuggnall (* 26. März 1982 in Hall in Tirol) ist ein ehemaliger österreichischer Pop-Sänger, der nun als Informatiker an der Universität Innsbruck tätig ist. Tschuggnalls Eltern sind beide Musiklehrer, sein Vater leitete bis Herbst 2008 die Anton-Auer-Hauptschule in Telfs und seine Mutter arbeitet als Lehrerin für Deutsch, Musik und Maschinenschreiben in der Nachbarhauptschule Dr. Aloys Weissenbach. Sein Bruder Christian Tschuggnall ist Schlagzeuger. 

Zweite Staffel (2003/2004) 

 Die zweite Staffel, die als „Starmania NG – Die neue Generation“ ab Herbst 2003 mit geringeren, aber noch immer überdurchschnittlichen Einschaltquoten ausgestrahlt wurde, gewann die Tirolerin Verena Pötzl. Durch Christina Stürmer und Michael Tschuggnall war Starmania so populär, dass rund 12.000 Bewerbungen beim ORF eingingen.

Starmania Neue Generation - One (2003)

Starmania Neue Generation - Two (2003)

Starmania Neue Generation - Three (2003)

Verena Pötzl - Taken Unaware (2004)

Seven Sioux - Perlen (1994)

 

Perlen

the last release with the original line-up, released on tape early 1994
credits
released January 4, 1994

Rainer Krispel - vocals
Alex Reidl - vocals
Horst Buttinger - guitar
Peterl Hofstätter - bass
Huckey Renner - drums 

Parallel-Projekt zu TARGET OF DEMAND, dann Entwicklung Richtung Alternative Rock, aus dem letzten Line-Up ohne Sängerin Alex entstanden SCHWESTER. Alle Mitglieder in Bands aktiv.1995 Reunion mit z.t neuen Members, erneuter Split 2012

 

Horst Buttinger	guit.	28. Okt 1988	2005
Peter «Peterl, Hofi» Hofstätter	eb.	28. Okt 1988	2005
Kurt Holzinger	voc.	Nov 1990	Dez 1993
Rainer Krispel	voc.	28. Okt 1988	2005
Alexandra Reidl	voc.	28. Okt 1988	Jan 1991
Harald «Huckey» Renner	dr.	28. Okt 1988	Dez 1993
Ortwin «Pezzy Bonecrusher» Unterweger	dr.	Okt 2005	2005	Pezzy Bonecrusher

MYNTH

 

Plaat II (2016)

Parallels (2017)

Mynth ist ein Elektropop-Duo aus Salzburg.

Mynth wurde im Dezember 2014 gegründet und besteht aus den Zwillingen Giovanna und Mario Fartacek. Sie machten Anfang 2015 mit einem ersten Video und der im Februar erschienenen Debüt-EP Polar Nights auf sich aufmerksam. Im Jänner 2016 wurde das Duo mit dem Heimo Erbse Förderpreis, einem Preis für junge Salzburger Musiker, ausgezeichnet. Im Februar 2016 erschien das erste Album der Band.

Der Stil des Duos bewegt sich zwischen Pop, Elektronik und Trip-Hop. Das verhaltene Tempo der meisten Songs wirkt verträumt bis melancholisch.

Die beiden Zwillinge musizierten zuvor bereits mit der Indieband Deadnote.danse.

Im Jahr 2017 gewann die Band den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie Electronic / Dance.

Ewald 'Sunny' Pfleger - Time flies... (2016)

 

Time flies...

Siehe auch hier

Waxolutionists - Nachtschattengewächs (2008)

 

Nachtschattengewächs

Siehe auch hier

SALTY DOGS

 

Salty Dogs And Friends (1992)

	Oliver Gruen,
	Christian Sandera
	Helmut Mitteregger
	Rudolf "Rudi" Staeger
	Michael Hudec

 Rockin´ Strings (1993)

 

Robert Shumy

Robert begann seine künstlerische Laufbahn 1981 als Autodidakt mit der Gitarre. Seither ist er als Sänger, Komponist und Autor eine Ikone in der österreichischen Musikszene. Seine Wurzeln liegen im Blues, Country, Westernswing, Ragtime, Rockabilly und Rock ’n‘ Roll. Mit der aktuellen CD „The First“ erkennt man neue Einflüsse wie Soul, Funk und Pop.

Er war 1991 Gründungsmitglied der Gruppe SALTY DOGS, durch einen Musikerwechsel entstanden daraus 1999 die SALTY DOGZ und anschließend die heutige Formation THE ROBERT SHUMY BAND.

Mit einigen seiner Eigenkompositionen war er in den Top 40 der Independent Country Songs Charts in den USA. Die meisten seiner Eigenkompositionen wurden in vielen Radiostationen rund um den Globus gespielt.

Die Eigenkompositionen von ROBERT SHUMY aus der CD „The First“ werden in etlichen Radiostationen in Österreich gespielt: Antenne Wien, ORF Radio Wien, ORF Radio Niederösterreich, ORF Radio Burgenland, ORF Radio Steiermark, Radio 88.6 etc.

Shumy hatte schon gemeinsame Auftritte bzw. spielte als Support von Stars wie Ostbahn-Kurti, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Wanda Jackson u.v.m.

Peter Cornelius - Liebeslieder-12 bekannte 12 neue (2019)

 

Liebeslieder-12 bekannte 12 neue

 

SIEHE AUCH HIER

MANFRED CHROMY'S TEXASSCHRAMMELN Vol. 1-5 (2014)

 

VOL. 1

VOL.2

VOL.3

VOL. 4

VOL.5

 

Kontragitarrist, Kontrabassist, Sänger, Komponist und Autor 

Das ist die Geschichte des gebürtigen Ottakringers, der fluchend das Verkehrs-Chaos des Gürtels gegen Westen verlassen hat, Veltliner gegen Whiskey tauschte und zahlreiche Tourneen durch Europa und Amerika startete, um mit seinem Kontrabass die Welt von Country und Rockabilly zu erobern. Mit grossem Erfolg wurde Seite an Seite mit Stars von Einst und Jetzt über unzählige Festivalbühnen geteufelt, um bald darauf zu erkennen „das Schönste im Ausland is a Fahrkarten nach Wien“. Reumütig und von Heimweh geplagt besann er sich auf seine Wurzeln und die Kontragitarre. Das Ergebnis: eine einzigartige Symbiose aus traditionellen US-Meoldien und weinseeligen Terzen der Donaumetropole - gewürzt mit viel Wiener Schmäh.

Auch für das in Glücksspielkreisen als „Fool-House“ (Noarr ́nhütttn“) bekannte Trio rund um den „Elvis des Wienerlieds“ wurden 2014 die Karten neu gemischt. In Gestalt von „Fiedeldiddl“ Bernadette Schlembach macht sich eine neue Herzdame mit ihrem Geigenbogen daran, „Quetschenkönig“ Herbert Schöndorfer, „Guitarboy“ Roland „Augerl“ Stonek und Mastermind Manfred „der Joker“ Chromy die Köpfe zu verdrehen. In einem mitunter deftig, witzdurchtränkten Austrobilly & Weanaschwung-Cocktail verschmelzen hinreißende Melodien mit originellen Texten zur Klangbrücke zwischen Vorstadtheurigem und Countrysaloon.

In jedem Fall sind die Konzerte wie ein guter Wein:

spritzig, urig und gefühlvoll im Abgang.

Heli Deinboek - Tiki tiki tak (2020)

 

Tiki tiki tak

SIEHE AUCH HIER 

DIE WÖDMASTA

 

Fast wie am Meer (EP 2020)

Heast! (2020)

Freilich hätten es sich die zwei einfach machen können. Mit dem Namen. Baumgartner & Vogl, das wirkt nicht schlechter gestrickt als Simon & Garfunkel, Seiler & Speer, Kruder 

& Dorfmeister oder Pizzera & Jaus. Zumal es sich hier – zumindest partiell – um Seelenverwandte handelt. Aber Sie merken schon: wir haben es hier mit Querschädeln zu tun. Es musste etwas her, womit sich – zwischen der Großkotzigkeit des Pop-Geschäfts und dem Augenzwinkern einer Vorstadt-Casanova-Karriere – das Revier markieren ließ, das man zuvor schon nicht zu knapp abgesteckt hatte. So hießen Baumgartner & Vogl fortan: Die Wödmasta.

Die Wödmasta sind also ein Duo. Eines, das aus seinem Drang nach vorn und nach oben keinen Hehl macht. Weltberühmt bereits in Favoriten, den Weiten des Wienerwalds und in verstreuten Gaststätten zwischen Hollabrunn und Stockerau (weitere Orte werden folgen, mit Garantie). Die Wödmasta sind, dem archetypischen Österreicher gleich, Meister in so ziemlich jeder Disziplin.  Oder, wie man in ihrer Hood sagt: in eh fast allem. Melodien, Harmoniegesang, G’schichtldrucken die Maggi-Würfel ihrer Suppe. Die Wödmasta erzählen Geschichten vom Raufen, der Liebe, vom Saufen, dem kleinen Glück im Großen, dem Scheitern und Wieder-Aufstehen. Vertonte Fortsetzungsromane, mit denen sie der geschundenen österreichischen Seele ein Stück Würde und Hoffnung zurückgeben. 

Hinter dem Projekt stecken zwei Fixsterne der heimischen Musikszene (ihre Nachnamen kennen wir schon): Roland Vogl & Dietmar Baumgartner. Ersterer spielt Gitarre in der Band von Wolfgang Ambros, letzterer würgt das Stromruder bei Alkbottle. Zusammen fanden sie anno 2016. Und zusammen verwandeln sie Pop-Klassiker der 70er und 80er Jahre in genuine Mundart-Hadern, schütteln live den einen oder anderen Austropop-Hadern aus dem Handgelenk, haben aber auch eigene Hits („Amsterdam“, „Den Wurschtl kann kana daschlogn“) im Talon. Nach zahlreichen Singles und der, in Zusammenarbeit mit Thomas Stipsits entstandenen EP “No Na Ned“, darf im Frühjahr 2020 das Debutalbum erwartet werden. Arbeitstitel: „Heast“. Mit im Studio stehen die Austro-Legenden Mischa Krausz (Fendrich, Dujmic, Bill, Heller, Morak...) am Bass und Wolfgang Luckner (Danzer, Die Seer..) an der Schiessbude. Dass diese Truppe ihr Handwerk nicht beherrscht, kann man ihr nicht nachsagen.​

Werfen wir einen intensiveren Blick auf die zwei Wödmasta. 

Roland Vogl

Vogl, trieb schon im Kindesalter zur Tonspur von Kiss und AC/DC sein Bonanza-Rad durch die Floridsdorfer Gemeindebauten der Kreisky-Ära. Es keimte der Wunsch, selbst dem Rock’n’Roll zu frönen – folglich musste eine E-Gitarre her. Beeindruckt vom Punk und New Wave der frühen 80er wurde er Sänger und Frontman der Party-Mod-Sixties-Rocker The Losers, wenig später dann (und um einiges erfolgreicher) der Grunge-Formation Ballyhoo. MTV-Video-Airplay, Major-Plattenvertrag und internationale Auftritte inklusive. Mitte der Neunziger war dann Schluss. Unser Protagonist wechselt die Seiten und – diesmal als Techniker – die Saiten, für den Austropop-Adel nämlich. Vogl betreut Falco, Hansi Lang, Ostbahn-Kurti, Fendrich, die EAV und einige mehr, zuvorderst aber und bis heute Wolfgang Ambros. Als zweites Standbein erfüllt er sich einen langgehegten Wunsch und beschliesst, gemeinsam mit Spezi Czerny, den in die Jahre gekommenen „Wallensteinkeller“, eine Institution des 20. Wiener Gemeindebezirks,  unter dem Namen “Shelter” zu neuem Glanz zu führen.

Aus dem Vogl wird ein Wirt, Tontechniker, Produzent, Songschreiber und DJ. Dann lockt einmal mehr die Musik. 2008 wird das Lokal verkauft und die Wienerlied-Partie Die feinen Herren gegründet. Im Zusammenspiel mit Wolfgang Ambros und Günter Dzikowski bei Ambros Pur kommen Gitarre, Baß und Lapsteel live zum Einsatz. 

Und dann, anno 2016, treffen sich die Uralt-Hawara Baumgartner und Vogl zufällig im Sektor E des Happel-Stadions – und man beschliesst gemeinsam, Wödmasta zu werden

Dietmar Baumgartner      

Your turn, Mr. Baumgartner! Wenn du als Rotzbub in Klagenfurt den Traum hast, die Welt zu erobern, machst du zuerst eine Arschbombe in den Wörthersee und stellst dir dann die Frage: Eishockey-Crack oder Rockstar? Die Antwort lautet: solange es sich ausgeht – beides. Dann war es bald nur mehr die Musik. Erste semiprofessionelle Sporen wurden mit der Kärntner Kult-Band Beomora verdient, dann ging es ab nach Wien. Der Charme der Donaumetropole eröffnet sich dem Provinzler nicht gerade auf Anhieb – als Ballyhoo-Bassist Stefan Vischer das um ein paar Groschen singende abgemagerte Talent von der Strasse aufliest und in Salmannsdorf unterbringt, lernen sich die späteren Wödmasta Baumgartner und Vogl beim Heurigen (wo sonst? ) kennen und schätzen. Dann geht’s erst mal auf die Musikhochschule und für ein Zeiterl zu Peter Cornelius. Mit der Kabarettgruppe Bogner & Ludl und dem Rocktrio Ruediger stehen Major-Plattenvertrag, Tourneen und Support-Shows mit bekannten internationaler Acts ins Haus, nicht jedoch das nötige Kleingeld.  So wechselt Baumgartner gegen Ende des Jahrtausends auf die Produzentenseite, um für das ORF-Radio Jingles und Werbespots zu fabrizieren. Zeitgleich sind Formationen wie Rudl ,the Gang und John Deer Live-Überdruckventile. 2006 steigt der Protagonist dieser Zeilen schließlich bei den Meidlinger Kultrockern Alkbottle ein, gründet mit Andi Gabauer und Werner Eichhorn die Freemensingers und betreibt fortan sein eigenes Tonstudio Sonar Music Productions.  

Und dann, anno 2016, treffen sich die Uralt-Hawara Baumgartner und Vogl zufällig im Sektor E des Happel-Stadions – und man beschliesst gemeinsam, Wödmasta zu werden.

Womit wir wieder an der Mittelauflage gelandet wären. Anpfiff!